Gerilja broderi

I det siste har vi jobbet med gerilja broderi. Et gerilja broderi er en måte å uttrykke seg på gjennom et broderi. Du kan brodere inn et budskap og lage et motiv som passer til det. Under har jeg listet de ni budene for gerilja broderi!

1. Du skal brodere sannheten om deg og dine venner.

2. Du skal overskjære broderiets hang til nusselighetens og religionens klamme røtter.

3. Man kan aldri brodere en sinnstilstand nedrig nok.

4. Du skal aldri såre din neste med mindre enn fem sting.

5. Du skal elske og forakte broderitradisjonen, og hate og beundre den huslige fliden.

6. Du skal aldri kopiere andres broderier, eller brodere prefabrikkerte kitt.

7. Unngå aldri å utbrodere skandaler.

8. Du skal aldri angre.

9. Du skal sorgløst kunne brenne ditt broderi, men gladelig ta vare på rammen.

Før vi begynte med selve broderiet skulle vi ha en prøvelapp der vi testet forskjellige typer sting. Da den var ferdig kunne vi begynne på en plantegning for hovedoppgaven. Jeg valgte å ha "Forever Fab" og en diamant. "Fab" er en forkortelse av ordet Fabulous. Jeg valgte å brodere i noe som heter korssting, fordi jeg synes det ser mest oversiktlig ut.
Jeg tegnet opp på et ruteark, med et kryss i hver rute. På broderiet har jeg forstørret det litt og lagt til litt flere sting der det trengs. Rutene på arket er større enn de på stoffet.

Her er bilder av det ferdige produktet:

 

Egenvurdering.Jeg synes det ferdige produktet var helt ok. Mange steder har jeg ikke festet tråden skikkelig, så den faller opp. Men alt i alt synes jeg den så ganske fin ut! Ble ganske fornøyd med diamanten, synes fargevalget passet bra på den.

Kollasjer med tema fra stilhistorie

Vi har hatt om noen forskjellige stilepoker over de siste ukene. Oppgaven var å lage to kollajser tilknyttet til to av stilhistorieepokene. Vi fikke velge selv hvilke epoker vi ville lage kollasj om. Jeg valgte å lage av Renessansen og Rokokko.

Renessansen.
Ordet renessanse betyr gjenfødelse. Selve renessansen oppstod i Firenze, Italia. I renessansen ble det mer fokus på mennesket som individ og vitenskap. Man begynte å stille spørsmål til kirkens dogmer. I denne epoken gjorde man store fremskritt når det kom til blant annet matte og astronomi.
De mest populære motivene for billedkunst i denne tiden var forskjellige scener fra antikkens mytologi. Bibelens motiver var også en del brukt, men ble brukt mindre enn det vi hadde sett tidligere. En av de mest kjente kunstnerne vi har fra denne tiden er Leonardo Da Vinci.
Et ganske så kjent bilde fra renessansen er Venus' fødsel, malt av Botticelli i 1480.

I kollasjen min om rennesansen ville jeg ha med mest malerier. Jeg hadde valgt meg en bakgrunn fra før av. Til renessansen synes jeg en skogs-bakgrunn passet best. Ellers så satte jeg bare inn ønskede bilder. Jeg redigerte litt farge, lysstyrke og kontrast. Enkelte figurer har jeg valgt å gjemme bak trær og busker for å få de til å blande seg litt mer med bakgrunnen. Jeg har også satt på skygger for å få det til å se litt mer realistisk ut.

Rokokko.

Rokokko-epoken varte fra 1700-1770. Enkelte ord for å beskrive rokokko er lett, elegant og grasiøs. De før store, praktfulle festsalene ble til små rom og kabinetter. Rommene skulle ikke lenger ha representative formål som første prioritet. De skulle være laget på en måte som fikk menneske til å slappe av og føle behag av å være der inne. En meget kjent skikkelse fra denne tiden var Ludvig den 15. Han ble satt på tronen som fem år gammel, men fikk god hjelp av sin fetter fram til tenårene.

På denne tiden skulle damenes hår gå så høy som overhodet mulig. Smør og sukker ble brukt som hjelpemidler for å holde håret oppe. Kvinner måtte da sove med spesielle nett på håret for å unngå at rotter og mus tok bosted i håret sitt.

Ornamentering var mye brukt i rokokko. Asymmetri ble brukt, men det var allikevel likevekt. Andre ting som ble mye brukt er S- og C former og lyse og lette farger. Pastellfarger ble mye brukt-

I kollasjen min valgte jeg å variere litt mer med elementene jeg hadde med. Jeg blandet mellom malerier og objekter som hus og grotter. Jeg valgte også å ha en skog som bakgrunn på denne kollasjen fordi jeg synes det passet best til denne stilepoken.

Her har jeg jobbet med fokus på refleksjonene i vannet. Jeg valgte å ha med speilbildene fordi det ser veldig mye mer realistisk ut en om jeg ikke hadde hatt det med. Her har jeg gjort mye av det samme som jeg gjorde på kollasjen om renessansen. Har endret en del på farge, lys og kontrast her også. I tilegg har jeg prøv å gjemme enkelte elementer bak trær og lignende her også.

Egenvurdering.

Jeg ble veldig fornøyd med kollasjen jeg lagde for rokokko. Jeg synes den ble veldig fin. Det jeg likte best er nok antagelig refleksjonene i vannet. Grunnen til at jeg ikke ble like fornøyd med den om renessansen er fordi jeg synes den ble litt kjedelig. Jeg kunne nok ha gjort noe mer på den. Men alt i alt synes jeg at begge ble ganske bra! Dette er typer oppgaver jeg liker veldig godt, og som jeg gjerne vil jobbe med igjen.

Moodboard

Vi har laget moodboard om hva vi skal søke neste år. For eksempel har jeg valgt å lage en med masse barn og farger siden jeg har søkt barn og ungdom til neste år.
En moodboard er som en kollasj. Den kan være satt sammen av farger, bilder, skrift og forskjellige materialer.

På min moodboard har jeg valgt å uttrykke mye glede. Jeg har mange forskjellige lyse og sterke farger. Jeg har for det meste bare klipt og limt på ønskede bilder. Jeg har også med noe skrift og stoff.
Jeg valgte å ha et ganske rett og ryddig oppsett. Jeg liker ikke å ha bilder som overlapper hverandre, så jeg har litt mellomrom på alle bildene mine. Det jeg har fokusert en del på er at det ikke skal være for mye av noe på samme sted. For eksempel har jeg unngått å satt stoffprøvene nærme hverandre.
Jeg har også jobbet med komplementær-kontraster (rød og grønn).

Noen av elementene jeg har brukt.

Her er ferdige produktet:

Egenvurdering av oppgaven.

Jeg ble ganske fornøyd. Jeg synes den så veldig fin ut med fargene og bildene jeg valgte ut, og hvor jeg hadde plassert de. Noe jeg kunne gjort annerledes var å endre bakgrunnen så hele var blå (det vises ikke på bildet, men det går en hvit kant rundt hele utsiden av moodboarden min).

Tidskrifteske

Vi har hatt en lærer fra aktivitør, Eva. Vi fikk i oppgave å lage en eske til tidsskrifter. Det var helt tilfeldig hva vi fikk. Jeg trakk "Vi Over 60" som min tidsskrift.

Jeg begynte med å finne litt informasjon på nettet om dette bladet. Deretter fant jeg ut hva jeg skulle ha på esken min. Jeg valgte ut noen bilder og litt tekst å ha utenpå. Jeg valgte også å legge noen bilder inne i esken sammen med et eksemplar av bladet.

Jeg har bare limt på de bildene og teksten jeg hadde valgt ut. Esken ble ganske simpel, men jeg synes det var best sånn, så det ikke ble for mye rot på utsiden.
Teksten jeg hadde på var en kort forklaring av hva bladet inneholder. Under her kan du se at jeg har noen ord som beskriver hva du kan finne i Vi Over 60.

Egenvurdering
Jeg ble passe fornøyd med esken. Synes utsiden ble litt kjedelig.

Mønster oppgave - Phototshop/illustrator

Vi skulle lage to mønster på et A4 format. Vi skulle bruke enten photoshop eller illustrator, men vi kunne også bruke begge deler. I oppgaven skulle det lages et livlig og et rolig mønster.
Det som skulle leveres var mønsterrapport og flatemønster. Rapport er det som gjentas i flatemønsteret.

Jeg har brukt både photoshop og illustrator i denne oppgaven. Jeg har startet i illustrator med å lage et mønsterelement (det som speiles og blir snudd på i rapporten). Jeg brukte en børste i illustrator, for å så vri og gjenta den rundt seg selv. Det andre jeg lagde brukte jeg kun photoshop. Jeg tegnet over formen på en firkløver og fylte inn med en lysere farge.

Rapport, rolig.

  Flatemønster, rolig.

Rapport, livlig

Flatemønster, livlig.

På det livlige flatemønsteret ble fargene veldig mye mørkere og daffere enn det de var på rapporten. Jeg vet ikke hvorfor det ble sånn...

Egenvurdering.
Det rolige mønsteret ble jeg faktisk ganske fornøyd med! synes det var helt enkelt og søtt. Likte godt fargen.
Det livlige mønsteret ble jeg ikke like fornøyd med. Synes det ble litt kjedelig. Kunne gjort noe mer med det.

Skrift/T-skjorte trykk

Vi har jobbet med skrift som tema i denne perioden. Vi har jobbet med forskjellige typer blekk, skriveredskaper og papir. Min favoritt av redskaper som vi har brukt er fjær, den synes jeg var mye lettere å jobbe med enn de andre skriveredskapene vi hadde tilgjengelig.

Her har jeg brukt mange forskjellige typer blekk, underlag og skriftredskaper. Jeg har blant annet brukt pennesplitt, fjær og pinner.

Jeg hadde først bestemt meg for å ha et sitat fra en film jeg er ganske glad i. Men jeg ombestemte meg fordi jeg synes ikke det hadde sett like bra ut på en singlet/ t-skjorte som det gjorde på papir.

Jeg valgte heller å bytte over til å ha kun svart blekk. Jeg ville heller ha et sitat jeg likte og som jeg følte beskrev meg. Da tenkte jeg heller å ha noe som hadde med musikk å gjøre fordi musikk er veldig viktig for meg. Derfor valgte jeg å ha "I'm married to the music for better or for worse."

Jeg skrev med fjær. Det første jeg gjorde var å lage rammen som jeg skulle ha rundt teksten. Rammen "renner" ned. Så tegnet jeg svak opp med blyant så jeg så hvordan jeg skulle skrive bokstavene. Etter det var det bare å skrive og fylle inn. Jeg la på bakgrunn sist. Det jeg gjorde da var at jeg klipte av en liten del av fjæra. jeg dyppet den svakt i blekket og dro den forsiktig over det jeg hadde skrevet.

Jeg synes det ble litt lite å kun ha dette, så jeg tegnet opp en note også.

Jeg skannet inn de inn og redigerte de i photoshop. Det jeg gjorde var at jeg gjorde de litt mørkere og større. Jeg tok også og speilvendte noten, fordi jeg ville ha noter på begge sider av singletten min. Sånn her ble resultatet da.

Det eneste som gjenstod da var å få det over på singletten. Jeg printet ut bildet på noe som heter transfer ark. Jeg klippet ut de forskjellige tegningene, og klippet så nøye som bare mulig rundt for å unngå å få en hvit kant da jeg skulle stryke det på.

Her holder jeg på å stryker.

Ferdig produkt.

Egenvurdering.
Jeg ble utrolig fornøyd. Jeg synes at det så veldig bra ut med plasseringene jeg hadde valgt for både teksten og notene. Så jeg er veldig glad for at jeg valgte å bytte hva jeg ville ha på. Tror ikke jeg ville blitt like fornøyd med min første ide.

Ittens fargelære og maleri av veit

Vi har lest og og lært mye om Itten og farger. Vi har fokusert mye på kontraster og farger.
Det første vi gjorde var å lage Ittens fargesirkel. Primærfarger innerst, sekundær farger som nr to og tertiærfarger ytterst.

Hovedoppgaven var å ta bilde av ei veit/bakgate/smug å male det. Vi skulle fokusere på enkelte kontraster, linjer og tekstur.
Jeg tok et bilde og redigerte det i Photoshop. Det jeg gjorde var å kutte bildet så det ble mindre, også speilvendte jeg det. Etter det var ferdig redigert, printet jeg det ut på et A3 ark. Jeg markerte linjene jeg ville ha med i maleriet på arket, og tegnet etter på platen. Vi hadde allerede grunnet en plate med hvit maling.
Her er veiten/bakgaten jeg har valgt å bruke.

Før jeg begynte med selve maleriet testet jeg ut forskjellige farger og teksturer på et kladd ark. Jeg prøvde blant annet ut sparkel og maling for å lage en tekstur som var lik småstein på bakken. Jeg prøvde også ut hvordan det ville se ut som jeg tok to strøk grå maling med to strøk gul maling over, for og så pusse det med sandpapir.

Før jeg begynte å male markerte jeg strekene med teip, sånn at jeg ikke fikk feil maling på feil sted. Jeg bestemte meg for å jobbe med komplementær kontraster (gul og lilla, rød og grønn..) og lys/mørk kontraster. Jeg startet med å blande lilla og sparkel sammen for å lage teksturen på bakken.
På veggene har jeg grått under med gult oppå. Jeg pusset veggene med sandpapir.
Vinduene er blåe. Jeg valgte å bruke lys og mørk blå for å lage kontrast. Når den blåe malingen hadde tørket malte jeg over med transparent maling (gir glans). Dørene/Inngangene er i rød/rosa og lilla, med grønn bakke. Jeg hadde også i sparkel i den grønne malingen for å lage en ruglete tekstur.
På bildene ser lilla fargen jeg har brukt veldig blå ut. Det er en blanding av to lilla farger, en er kald og en er varm, men dette vises ikke så godt på bilder.

 

 

 

 

 

 

Ferdig produkt:

Egenvurdering:
Jeg er ganske fornøyd med det jeg har laget! Jeg likte veldig godt kontrastene jeg har lagd og fargevalgene mine. Det eneste jeg er misfornøyd med er at noen steder er ikke linjene helt rette, og noe maling har havnet på feil plass. Alt i alt, synes jeg dette ble et ganske fint maleri.