Vi har jobbet med toving. Det vi begynte med var å prøve ut enkelte teknikker (jobbe i sirkler etc). Vi lærte først hvordan man tover en kule av ull, og hvordan man lager et flak. Jeg fant ut at det er vanskeligere å jobbe med ull som er blitt farget. f.eks var det mye lettere å jobbe med grå ull enn å jobbe med ull som var rosa.
Oppgaven vår var å lage noe som man kunne ha noe i. Det kunne være en mobil-lomme, et pennal, sminkeveske, pengebok o.l. Jeg valgte å lage en mobillomme. Min første ide var å lage en som var helt simpel. Innsiden tenkte jeg å ha hvit og utsiden blå (eller omvendt). Men, da jeg hadde laget ferdig den blåe siden fant jeg ut at den bare kunne være sånn.
Jeg begynte å tenke ut lukkemekanismen skulle se ut. Om det skulle være en trykknapp, en knapp som var sydd på som gikk gjennom "luka", glidelås... Mens jeg satt og funderte fikk jeg en kjempe god ide! Mobil lomma kunne jo se ut som cookie monster!
Så jeg sydde på knapper som øyne og tørr filtet på munn. Tørr filting er når du bruker en filte-nål og på en måte stikker tørr ull inn i arbeidet ditt. På baksiden har jeg filtet inn "Me want cookie", noe som er det cookie monster sier. O'ene har jeg laget som kjeks.
Jeg ble veldig fornøyd med resultatet. Den ble kjempe søt, synes jeg! Har ikke hatt noen spesielle problemer underveis, siden jeg har tovet en god del før og føler jeg kan det helt greit.
torsdag 19. desember 2013
mandag 16. desember 2013
Selvportrett med utgangspunkt i foto
Oppgaven var å ta et bilde av oss selv der vi hadde et eller annet uttrykk (Glad, sint, overrasket, lykkelig osv). Bildet skulle redigeres i PhotoShop. Der skulle vi gjør bildet svart/hvitt og legge på filteret Cutout for å få frem gråtonene mer nøyaktig. Man kunne stille inn hvor mange gråtoner man ville ha, skarpheten på linjene og hvor avrundet linjene skulle være.
Jeg farget over den veska som henger i bakgrunnen, fordi det hadde blitt veldig mye mer arbeid om jeg skulle hatt med den i tillegg. Var nok arbeid å male meg, for å si det sånn.
Nå vi skulle male så begynte vi med å grunne en pappplate (vi malte hele plata hvit to ganger på begge sider). Når plata var tørr så printet jeg ut bildet og overførte det til plata med bruk av blåpapir.
Det første jeg gjorde når jeg begynte å male var å unnagjøre det svarte på bildet. Så begynte jeg å blande grå-fargene. Jeg la merke til at hele bildet mitt ble et hakk mørkere enn det jeg printet ut, men jeg synes det så fint ut for det!
Ferdig produkt:
Jeg valgte å ha smykket blått for å lage blikkfang (og fordi smykket er grå/blått i virkeligheten)
Jeg ble kjempe fornøyd med hvordan bildet mitt ble, selv om det ble litt for mørkt. Det var mye arbeid og mange små områder med forskjellig farge, men jeg synes det gikk ganske greit å få det til.
Originalt bilde. Med svart/hvitt
Med Cutout-filteret:
Jeg farget over den veska som henger i bakgrunnen, fordi det hadde blitt veldig mye mer arbeid om jeg skulle hatt med den i tillegg. Var nok arbeid å male meg, for å si det sånn.
Nå vi skulle male så begynte vi med å grunne en pappplate (vi malte hele plata hvit to ganger på begge sider). Når plata var tørr så printet jeg ut bildet og overførte det til plata med bruk av blåpapir.
Det første jeg gjorde når jeg begynte å male var å unnagjøre det svarte på bildet. Så begynte jeg å blande grå-fargene. Jeg la merke til at hele bildet mitt ble et hakk mørkere enn det jeg printet ut, men jeg synes det så fint ut for det!
Ferdig produkt:
Jeg valgte å ha smykket blått for å lage blikkfang (og fordi smykket er grå/blått i virkeligheten)
Jeg ble kjempe fornøyd med hvordan bildet mitt ble, selv om det ble litt for mørkt. Det var mye arbeid og mange små områder med forskjellig farge, men jeg synes det gikk ganske greit å få det til.
Gråtone skala, del av et bilde
Vi har jobbet med gråtone skalaen. Vi har brukt forskjellige teknikker og blyanter for å få bedre og jevnere skygge. Blyantene vi har brukt er 2B, 5B og 8B.
En av oppgavene vi hadde fått var å tegne epler med skygge, med en tidsbegrensning på 30 sekunder. Etter hvert fikk vi lengre tid, opptil 2 minutter på å tegne eplene.
Vi fikk også en liten del av et bilde som vi skulle tegne os ut i fra. Der skulle vi bruke alle blyantene. Det var fritt hva vi tegnet, det trengte ikke å være noe spesifikt eller realistisk. Målet var å bli kjent med blyantene og teknikker med skyggelegging.
Dette er en gråtone skala. Her har jeg brukt alle blyantene våre.
Til venstre ser du bilde av de første eplene jeg tegnet og de jeg valgte å levere inn.
Til høyre ser du bilde jeg tegnet meg ut i fra.
Alt i alt ble jeg ganske fornøyd med begge oppgavene, men jeg synes at på det bilde jeg tegnet ut i fra ble det litt mye og rotete.
En av oppgavene vi hadde fått var å tegne epler med skygge, med en tidsbegrensning på 30 sekunder. Etter hvert fikk vi lengre tid, opptil 2 minutter på å tegne eplene.
Vi fikk også en liten del av et bilde som vi skulle tegne os ut i fra. Der skulle vi bruke alle blyantene. Det var fritt hva vi tegnet, det trengte ikke å være noe spesifikt eller realistisk. Målet var å bli kjent med blyantene og teknikker med skyggelegging.
Dette er en gråtone skala. Her har jeg brukt alle blyantene våre.
Til venstre ser du bilde av de første eplene jeg tegnet og de jeg valgte å levere inn.
Til høyre ser du bilde jeg tegnet meg ut i fra.
Alt i alt ble jeg ganske fornøyd med begge oppgavene, men jeg synes at på det bilde jeg tegnet ut i fra ble det litt mye og rotete.
mandag 9. desember 2013
Ordtak/ytring - PhotoShop
Vi har arbeidet med PhotoShop. Oppgaven var å lage en visuell framstilling av et ordtak eller en ytring. Jeg gikk veldig frem og tilbake, for jeg hadde så mange ideer om hva jeg skulle ha! Det var så mange ordtak jeg ville ha. Noen av ordtakene betyr en del for meg, andre gjør ikke det.
Målene med denne oppgaven var:
1. Få øvelse i å bruke PhotoShop
2. Få øvelse i å arbeide med komposisjon
3. Få øvelse i å uttrykke originalitet
En komposisjon er å sette sammen farger, former og figurer til en helhet i et bilde.
Her er noen av forslagene mine:
Målene med denne oppgaven var:
1. Få øvelse i å bruke PhotoShop
2. Få øvelse i å arbeide med komposisjon
3. Få øvelse i å uttrykke originalitet
En komposisjon er å sette sammen farger, former og figurer til en helhet i et bilde.
Her er noen av forslagene mine:
mandag 2. desember 2013
Byste/torso i keramikk
Byste
En byste er hode og øverst på skuldrene.
Det vi begynte med å ta en plate med en "pinne" på, som vi skulle dekke med papir så leira ikke satt seg fast. Vi brukte Crank-leire. Den er ganske grov og brun. Deretter delte vi av en stor klump med leire.
Det første jeg gjorde var å forme en hals. Den var ganske tynn i begynnelsen men det gikk seg til etterhvert. Når halsen begynte å ta form, begynte jeg på hodet. Å få til en fin fasong på hodet synes jeg var litt vanskelig. Den ble liksom alltid for liten, for egge-formet eller for rund.
Når hodet hadde fått en bra form, begynte jeg å jobbe på ører, øyne, nese og munn. Jeg synes ørene var vanskeligst å få til, fordi de ble alltid så tynne og falt av. Deretter begynte jeg med hår. Min første plan var egentlig å lage en dame, men jeg fikk ikke til å lage hår som så bra ut. Derfor ble det en mann! Jeg synes han skulle være litt rocka, så jeg ga han piggsveis.
Andre detaljer jeg satt på var noen piercinger og hull i ørene (skal gi inntrykk av at de er utvidet). Jeg ga han piercinger i brynet, en i nesa (septum) og to i leppa (snakebites).
Malt med akrylmaling
Egenvurdering: Jeg ble kjempe fornøyd! Jeg ser ikke på meg selv som særlig flink til å lage mennesker, vertfall ikke ansikt, så jeg ble veldig fornøyd. Men, jeg synes ørene kunne vært litt bedre.
Torso
En torso er fra nakken ned til hoftene.
Vi fikk velge selv om vi ville lage dame eller mann. Torsoen skulle lages i hvit leire.
Jeg valgte å lage en dame. Jeg begynte med en passe stor klump med leire. Det første jeg gjorde var å lage en fin, kvinnelig kroppsform. Når jeg ble fornøyd med formen, begynte jeg å jobbe med brystene og rumpa. Jeg vil si at det ser ut som om denne damen har tatt seg en tur under kniven, for å si det sånn! Jeg lagde to runde kuler og begynte å feste de fast til kroppen. Jeg formet de så best som jeg kunne når de hadde festet seg. Det siste jeg gjorde før brenning, var å kutte av nakken og armene så det ikke så ut som om personen hadde amputert bort hodet og armene. Etter den var brent tok vi å dyppet den i "glasur". Nå som den er tørket, er den glatt og glansfull.
Egenvurdering: Jeg ble ganske fornøyd med torsoen. Det eneste "problemet" var at brystene var litt for store.
En byste er hode og øverst på skuldrene.
Det vi begynte med å ta en plate med en "pinne" på, som vi skulle dekke med papir så leira ikke satt seg fast. Vi brukte Crank-leire. Den er ganske grov og brun. Deretter delte vi av en stor klump med leire.
Det første jeg gjorde var å forme en hals. Den var ganske tynn i begynnelsen men det gikk seg til etterhvert. Når halsen begynte å ta form, begynte jeg på hodet. Å få til en fin fasong på hodet synes jeg var litt vanskelig. Den ble liksom alltid for liten, for egge-formet eller for rund.
Når hodet hadde fått en bra form, begynte jeg å jobbe på ører, øyne, nese og munn. Jeg synes ørene var vanskeligst å få til, fordi de ble alltid så tynne og falt av. Deretter begynte jeg med hår. Min første plan var egentlig å lage en dame, men jeg fikk ikke til å lage hår som så bra ut. Derfor ble det en mann! Jeg synes han skulle være litt rocka, så jeg ga han piggsveis.
Andre detaljer jeg satt på var noen piercinger og hull i ørene (skal gi inntrykk av at de er utvidet). Jeg ga han piercinger i brynet, en i nesa (septum) og to i leppa (snakebites).
Malt med akrylmaling
Egenvurdering: Jeg ble kjempe fornøyd! Jeg ser ikke på meg selv som særlig flink til å lage mennesker, vertfall ikke ansikt, så jeg ble veldig fornøyd. Men, jeg synes ørene kunne vært litt bedre.
Torso
En torso er fra nakken ned til hoftene.
Vi fikk velge selv om vi ville lage dame eller mann. Torsoen skulle lages i hvit leire.
Jeg valgte å lage en dame. Jeg begynte med en passe stor klump med leire. Det første jeg gjorde var å lage en fin, kvinnelig kroppsform. Når jeg ble fornøyd med formen, begynte jeg å jobbe med brystene og rumpa. Jeg vil si at det ser ut som om denne damen har tatt seg en tur under kniven, for å si det sånn! Jeg lagde to runde kuler og begynte å feste de fast til kroppen. Jeg formet de så best som jeg kunne når de hadde festet seg. Det siste jeg gjorde før brenning, var å kutte av nakken og armene så det ikke så ut som om personen hadde amputert bort hodet og armene. Etter den var brent tok vi å dyppet den i "glasur". Nå som den er tørket, er den glatt og glansfull.
Egenvurdering: Jeg ble ganske fornøyd med torsoen. Det eneste "problemet" var at brystene var litt for store.
Oppbevaringseske
Oppgaven gikk ut på; 1) å bli kjent med materialene kartong, lim, tape samt collageteknikk.
2) Med utgangspunkt i tema, designe en eske som er nøyaktig utført.
På boksen min gikk jeg veldig mye frem og tilbake om hva jeg skulle ha på boksen min. Jeg ville ha et litt jentete tema, men ikke for mye. Etter å ha rotet rundt med noen ideer, gikk jeg for to nyanser rosa på utsiden, og svart og blå på innsiden. I ettertid angrer jeg på at jeg tok blå på innsiden i stedet for å bare ha alt svart. Jeg har også plassert en sølvkrone midt på lokket, og konfetti litt rundt om kring.
Vi begynte å tegne opp de forskjellige bitene etter en mal. Deretter kuttet vi ut alle delene og teipet de på plass. Når delene satt fast i hverandre og utgjorde en boks, begynte vi på designet. Det første jeg gjorde var å bestemme de fargene jeg skulle ha. På innsiden hadde jeg valgt å ha svart i bunnen og blå i lokket. På utsiden av boksen har jeg en mørk rosa på lokket og en lysere på bunnen. Jeg brukte collageteknikk over hele boksen.
Jeg har dessverre ikke noen bilder av selve prosessen.
Her er det ferdige produktet!
Egenvurdering:
Jeg ble ganske fornøyd med esken min. Jeg synes den ble veldig søt. Det var noen småting som kunne vært bedre. For det første, så var den litt skeiv. Lokket må settes på på en spesiell måte ellers går det ikke på. Jeg synes innsiden var litt slurvete gjort, man kan tydelig se at noen steder ikke har noe silkepapir på. Annet enn det var jeg fornøyd!
2) Med utgangspunkt i tema, designe en eske som er nøyaktig utført.
På boksen min gikk jeg veldig mye frem og tilbake om hva jeg skulle ha på boksen min. Jeg ville ha et litt jentete tema, men ikke for mye. Etter å ha rotet rundt med noen ideer, gikk jeg for to nyanser rosa på utsiden, og svart og blå på innsiden. I ettertid angrer jeg på at jeg tok blå på innsiden i stedet for å bare ha alt svart. Jeg har også plassert en sølvkrone midt på lokket, og konfetti litt rundt om kring.
Vi begynte å tegne opp de forskjellige bitene etter en mal. Deretter kuttet vi ut alle delene og teipet de på plass. Når delene satt fast i hverandre og utgjorde en boks, begynte vi på designet. Det første jeg gjorde var å bestemme de fargene jeg skulle ha. På innsiden hadde jeg valgt å ha svart i bunnen og blå i lokket. På utsiden av boksen har jeg en mørk rosa på lokket og en lysere på bunnen. Jeg brukte collageteknikk over hele boksen.
Jeg har dessverre ikke noen bilder av selve prosessen.
Her er det ferdige produktet!
Egenvurdering:
Jeg ble ganske fornøyd med esken min. Jeg synes den ble veldig søt. Det var noen småting som kunne vært bedre. For det første, så var den litt skeiv. Lokket må settes på på en spesiell måte ellers går det ikke på. Jeg synes innsiden var litt slurvete gjort, man kan tydelig se at noen steder ikke har noe silkepapir på. Annet enn det var jeg fornøyd!
Abonner på:
Innlegg (Atom)